高橋宣光 SENKO TAKAHASHI
東京生まれ
多摩芸術学園卒業（現・多摩美術大学）
卒業後、NYに渡米、広告デザイン会社に勤務し帰国
4年間グラフィックデザイナーとして活動後
アーティストとして独立
個展
1984 「SENKO TAKAHASHI」東京
2002 「花鳥風月」表参道ハナエモリオープンギャラリー、東京
2003 「花鳥風月」マガジンハウス、東京
2009 「高橋宣光展」アートコレクションハウス銀座、東京
2019 「原画展」高崎シティギャラリー、群馬
2022 「solo exhibition」Tomohiko Yoshino Gallery、東京
グループ展
1983 「二人展」西武百貨店池袋、東京
2007 「spiral bank exhibition「9×9」」青山スパイラル、東京
2021 「WHAT CAFE×CREST EXHIBITION -Diversity-」WHAT CAFE、東京
2022 「meet ARTISTS exhibition」ヒルトピアアートスクエア、東京
2022 「現代アート展」京王百貨店、東京
2023 「The Frontier of Edge」Whitestone Gallery、東京
国外販売&イベント
1990 ベネディッティギャラリー作品展示販売、ニューヨーク
2019 Japan Expo 2019 作品展示販売、フランス
受賞歴
1985 「イラストレーション（玄光社）チョイス」準入選
1986 「クレセントボードイラストコンペ」入選
1995 「第80回二科展」入選
1996 「第81回二科展」入選
1997 「第1回二科会春季展」選抜出品
アーテックスTOKYO'97で賛助作家として出品
「第82回二科展」2点入選
「第47回デザインフェスタCHIBA'97」千葉商工会議所会頭賞受賞 他3点入選
「第4回アーチ大賞展」優秀賞受賞
1998 「第83回二科展」入選
「第48回デザインフェスタCHIBA'98」奨励賞受賞
1999 「第84回二科展」入選
2000 「第85回二科展」入選
2001 「第86回二科展」入選
「アーティストプロデュースプロジェクト[LE NOUVEL ART]」準グランプリ受賞
「二科会春季展」選抜出品
2002 「第87回二科展」入選
2003 「第88回二科展」入選
2004 「第89回二科展」入選
「第2回アートアカデミー賞」入選
メディア
2004 日本テレビ「レオナルド・ダ・ヴィンチの秘密」出演
2011 ディズニーアート作品が承認（〜2018）
2012 （株）玄光社刊「イラストレーション No.196」特集
日本テレビ 「スッキリ！！」 出演
2014 日本テレビ 「スクール革命」 出演
リクルート「R25」特集
2016 TOKYO FM「クロノス」出演
born in Tokyo
Tama Art University,Tokyo
PRIVATE EXHIBITION
1984 SENKO TAKAHASHI exhibition,Tokyo
2002 “KACHOFUGETSU” exhibition at Hanae Mori All,Tokyo
2003 “KACHOFUGETSU” exhibition at Magazine House Gallery,Tokyo
2009 “TAKAHASHI SENKO”exhibition at Art collection house GINZA,Tokyo
2019 “Genga” exhibition ,Gunma
2022 "solo exhibition"at TOMOHIKO YOSHINO GALLERY,Tokyo
GROUP EXHIBITION
1983 “Futariten” ,Tokyo
2007 "spiral bank exhibition「9×9」"at Aoyama spiral,Tokyo
2021 "WHAT CAFE×CREST EXHIBITION -Diversity-"at WHAT CAFE,Tokyo
2022 "meet ARTISTS exhibition" Hiltopia ARTSQUARE, Tokyo
2022"contemporary art exhibition”KEIO Departments Store , Tokyo
2023 "The Frontier of Edge"Whitestone Gallery, Tokyo
AWARDS HISTORY
1985 Illustration Choice
1986 Present bord Illustrators Competition
1995 Nika Exhibition
1996 Nika Exhibition
1997 Nika Exhibition
Design Festa Chiba
1998 Nika Exhibition
Design Festa Chiba
1999 Nika Exhibition
2000 Nika Exhibition
2001 Nika Exhibition
2002 Nika Exhibition
2003 Nika Exhibition
2004 Nika Exhibition
2005 Art Academy Award
MEDIA
2002 Illustration File No.138
2004 NTV Show “The secret of Leonardo da Vinci”
Illustration File Analog/Desital2004
2007 Illustration File Analog/Desital2007
2012 NTV Show “SUKKIRI”
Illustration No.196 Cover Illustration and long article in this magazine
2014 NTV Show “School Kakumei!”
2016 TOKYO/FM “Chronos”
Concept
「インプット」である五感（視覚・嗅覚・味覚・聴覚・触覚）を司る器官は、ほぼ「顔」にあること、
その五感から得た情報を脳を経由して感情として表現される「アウトプット」もまた「顔」であること・・・
私の作品を見た人が目から入力された情報を思考したのち、他の人へ言葉で出力する。それを見聞きした人がまた他の人に伝える。
そうして横の広がりが出ていき、コミュニケーションが広がっていく・・・
input、そしてoutputの両面の機能を持つ「顔」をモチーフにした作品の総称を、私の造語で「アートプット」と呼んでいます。
便利になり過ぎた現代社会、様変わりし続ける環境、どんな時代になろうとコミュニケーションは永遠のテーマです。
そのコミュニケーションを大部分を担う「顔」を、見る者の感情や状況によって変化する表情で描くことで、現代の複雑化してゆくコミュニケーションに対しての問題提起ができればと考えます。
また「アートプット」は、幼少の頃から使用しているエアブラシ、１０年前から使用しているレジン、そして新しい画材など、表現にしばられる事なく、五感を超越した第六感に響く作品作りをしていきたいと考えます。
The organs that control the five senses (sight, smell, taste, hearing, and touch), which are the "inputs," are located almost exclusively in the face.
The "output" of the information obtained from the five senses, which is expressed as emotion via the brain, is also in the "face".
The person who sees my work thinks about the information input from his/her eyes, and then outputs it in words to other people. Those who see and hear the information will pass it on to others.
In this way, horizontal expansion occurs and communication spreads...
I have coined the term "art-put" as a general term for works using the "face" as a motif, as it has both input and output functions.
In today's overly convenient society and ever-changing environment, communication is an eternal theme, no matter what era we live in.
By depicting "faces," which play a major role in communication, with facial expressions that change depending on the viewer's emotions and circumstances, I hope to raise the issue of communication, which is becoming increasingly complex today.
In terms of "art put," I would like to create works that transcend the five senses and resonate with the sixth sense, without being bound by any particular form of expression, such as the airbrush I have used since childhood, the resin I have used for the past 10 years, and new materials for painting.